Museo del Prado

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Museo del Prado

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Descripción Corta

El Museo Nacional del Prado es uno de los museos de arte más sobresalientes del mundo, considerado como la institución cultural más importante de España. Alberga la colección más completa de obras maestras de la pintura europea de los siglos XV al XIX.

Descripción Larga

El Museo Nacional del Prado es uno de los museos de arte más sobresalientes del mundo, así como uno de los más visitados (el noveno en 2023). Con sede en Madrid, España, está considerado como la institución cultural más importante del país. Singularmente rico en cuadros de maestros españoles y de varias escuelas pictóricas del resto de Europa entre los siglos XV y XVIII, y españoles del XIX. Su principal atractivo radica en la amplia presencia de Velázquez, El Greco, Goya (el artista más extensamente representado en el museo), Tiziano, Rubens y El Bosco, de los que posee las mejores y más extensas colecciones que existen en el mundo. A esto se suma destacados grupos de obras de autores tan importantes como los españoles Murillo, Ribera, Zurbarán, Paret, Rosales, Fortuny y Sorolla, y extranjeros como Fra Angelico, Rafael, Veronese, Tintoretto, Durero, Patinir, Moro, Van Dyck, Poussin y Mengs. El inventario de bienes artísticos comprende, a diciembre de 2025, 39.755 piezas, desglosadas en 8.529 pinturas, 10.806 dibujos, 6.567 estampas y matrices de estampación, 1.109 esculturas y fragmentos escultóricos, 4.131 piezas de artes decorativas (incluidas armas, armaduras, medallas y monedas), y 8.613 fotografías históricas (anteriores a 1939). Por endémicas limitaciones de espacio, el museo exhibía una selección de obras de máxima calidad (unas 900), por lo que era definido como "la mayor concentración de obras maestras por metro cuadrado". Con la ampliación de Rafael Moneo, inaugurada en 2007, se previó que la selección expuesta crecería en un 50%, con unas 450 obras más. A junio de 2025 se expone un total superior a 1.865 piezas en 95 salas.

Texto Histórico

El edificio que alberga el Museo del Prado fue concebido inicialmente por José Moñino y Redondo, conde de Floridablanca, como Real Gabinete de Historia Natural, en el marco de una serie de instituciones de carácter científico para la reurbanización del paseo llamado Salón del Prado. Con este fin, Carlos III contó con uno de sus arquitectos predilectos, Juan de Villanueva, autor también del vecino Real Jardín Botánico y del Real Observatorio Astronómico. El proyecto arquitectónico de la actual pinacoteca fue aprobado por Carlos III en 1786. Supuso la culminación de la carrera de Villanueva y una de las cimas del Neoclasicismo español. Las obras de construcción se desarrollaron durante los reinados de Carlos III y Carlos IV, quedando el edificio prácticamente finalizado a principios del siglo XIX. La llegada de las tropas francesas a España y la Guerra de la Independencia dejaron su huella en el edificio: se destinó a fines militares (cuartel de caballería) y cayó prácticamente en un estado de ruina. Gracias al interés manifestado por Fernando VII y, sobre todo, por su segunda esposa, Isabel de Braganza, se inició a partir de 1818 la recuperación del edificio, con fondos aportados por el rey de su "bolsa personal". El 19 de noviembre de 1819 se inauguró discretamente el Museo Real de Pinturas, denominación inicial de la institución. Se culminó así un proyecto esbozado ya en tiempos de Carlos IV: la fundación de un museo a la imagen del Louvre de París, que exhibiera las piezas más escogidas de la Colección Real. Contaba entonces con trescientos once cuadros, expuestos en tres salas, todos ellos de pintores de la escuela española, aunque almacenaba muchos más. Al igual que otros grandes museos europeos, como los Uffizi de Florencia y el Hermitage de San Petersburgo, el Prado debe su origen a la afición coleccionista de las dinastías gobernantes a lo largo de varios siglos. Refleja los gustos personales de los reyes españoles así como su red de alianzas y de enemistades políticas. Muchos expertos la consideran una colección "de pintores admirados por pintores", enseñanza inagotable para nuevas generaciones de artistas, desde Manet, Mary Cassatt, Renoir, Toulouse-Lautrec y Degas en el siglo XIX, hasta Picasso, Matisse, Dalí, Edward Hopper, Francis Bacon y David Hockney en épocas más recientes.